影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性软件、三维软件。后期配音软件有很多,就单纯的非线性软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性配音软件)。

概述 以视觉传达设计理论为基础,掌握影视 设备(线性和非线性设备)和影视 技巧,利用三维软件,给影片加入文字、特效,并且制作声音,使影片变得完整。

影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的生活实事,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的专利,对于民众来说似乎还蒙着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面的进入了影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备,并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。但是直到不久前,影视制作使用的仍然是价格极端昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难亲眼目睹到这些设备,更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高与价格的不断降低,影视制作从以前使用专业的硬件设备逐渐向使用pc平台转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到电脑平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们,都可以利用自己手中的电脑,来制作属于自己的影视节目。

技能 影视后期主要包括三个大的方面:
一.组接镜头,也就是平时所说的剪辑;
二.特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等。还包括动画以及3D特殊效果的使用。
三.声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。

后期制作
利用实际拍摄所得的素材,通过系列软件如三维动画等技术合成手段制作特技镜头,然后把镜头根据逻辑顺序剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作上配音。

软件选择 分类
市场上流行的影视后期制作软件很多,例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等,令人应接不暇。另外,影视技术更新也很快,如何选用合适的软件确实让人头痛。

首先,影视后期制作分为视频合成和非线性 两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画,而非线性可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放 。AE擅长视频合成,支持从4*4到30000*30000像素分辨率,可以精确定位到一个象素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性 领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司,协调性极好。

其次,必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用,但是功能较弱;Vegas功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知,Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件,AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面,减低了学习难度。同时,它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。

因此,综合考虑,采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的配音学习。

绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个件,不少教师也仅仅停留在教材的层次,对学生的发展很不好。其实,仅仅有合成软件和非线性 软件是不够的,教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件,为影视后期制作提供高质量的图像和音频。

教学软件
第一,图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。

第二,音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比,GoldWave并不先进,但它小巧、实用,具备录音、播放、转换、 等功能,内含丰富的音频处理特效,对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好,初学者可以快速入门并掌握实用操作。

第三,3D文字软件Xara3D。影视后期制作中,比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D,对于大多数用户而言,几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等,生成光滑平整的专业图片,也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件,满足用户多样化需求。

第四,音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中,常常遇到不少好的音频和视频素材,而AE和Premiere能读取的文件类型很少,因此,专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一,易用性好。

当然,影视后期制作的相关软件还有很多,个人可以根据自身具体情况进行调整学习。

常用软件
平面软件:AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。

合成软件:AE、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等,各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。

非线性 软件:Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio(会声会影)等。

三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

AE全称After Effects是adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件。

现在影视媒体已经成为当前最大众化,最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的广告,无一不影响到我们的生活。

过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱;十几年来,数字合成技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了原有的影视设备,并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是,在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说用它来制作自己的作品了。

随著PC性能的显著提高, 价格不断降低,影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移,原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来,价格日益大众化,同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏,多媒体,网络等更为广阔的领域,许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。

合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片,磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落後,但效果是不错的。诸如 ,“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段,都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比,数字合成技术,利用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机混合成单一符合图像,然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。

理论上,我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划,拍摄,及三维动画创作等工序;当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品,将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。

至此,可以引出本文主角——After Effects(简称AE)了,后期合成软件的佼佼者!

After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:

Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;

AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop,Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中;甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的;二维和三维的层都可以水平或垂直移动;三维层可以在三维空间里进行动画操作,同时保持与灯光,阴影和相机的交互影响!并且AE支持大部分的音频,视频,图文格式,甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。

Combustion
Combustion是一种三维视频特效软件,基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具,包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具,包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式 、表现、Flash输出等功能;另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力,交互性界面的改进;增强了其绘画工具与3ds max软件中的交互操作功能;可以通过cleaner编码记录软件使其与flint、flame、inferno、fire和smoke同时工作。

Shake
Shake为影视 者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。Shake软件是Nothing Real公司在1997年推出的产品,并于2002年被苹果收购。之后几年,苹果对Shake不断进行升级,而在2006年年中发布Shake 4.1后,苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年,苹果再次更新带来了4.1.1版本,不过只是进行了一些小改善。(已经停产的软件)

3dsmax
3dsmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件,该软件早期名为3DS,因为类似dos年代,需要记忆大量的命令,由于使用不便,后改为max,图形化的操作界面,使用更为方便。max历经V1.0,1.2,2.5,3.0,4.0,5.0(未细分)......发展到9.0以上版本,逐步完善了灯光、材质渲染,模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。

MAYA
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。

SOFTIMAGE
SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。

ZBrush
ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件,它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中,ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合,在激发艺术家创作力的同时,ZBrush 产生了一种用户感受,在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型,所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。

5D Cyborg
在国内的影视制作领域里,已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件 5D Cyborg,它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力;能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成 ,甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像(SD)及高清晰度(HD)影像的合成制作,能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外,还有超过200种的特技效果。

5D Cyborg的特效环境会协助创作师创建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的3D物体,你都可以任意将它分割数次。你可以通过输入3D物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的合成。在交互式的3D合成环境中,你可以随意更换贴图、进行3D变形,达到令你满意的效果。

为了在合成器中更快更灵活地创作字幕,Cyborg不仅包括3D字体,还包括新的2D字体模式。新的工具是具有 能力的文字处理程序,它能保证我们无论*作到哪一步,都能将文字作为原始素材进行处理,达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本 功能与工作流程也达到了完美的结合。

premiere
Adobe公司推出的基于非线性 设备的视频 软件Premiere在影视制作领域取得了巨大的成功。其被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域,成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频 软件。

最新版本的完善地解决了DV数字化影像和网上的 问题,为Windows平台和其他跨平台的DV和所有网页影像提供了全新的支持。同时它可以与其它Adobe软件紧密集成,组成完整的视频设计解决方案。新增的Edit Original( 原稿)命令可以再次 置入的图形或图像。另外在Premiere 6.0中,首次加入关键帧的概念,用户可以在轨道中添加、移动、删除和 关键帧,对于控制高级的二维动画游刃有余。

将Premiere 6.0与Adobe公司的Affter Effects 5配合使用,更使二者发挥最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸,主要用于将静止的图像推向视频、声音综合 的新境界。它集创建、 、模拟、合成动画、视频于一体,综合了影像、声音、视频的文件格式,可以说在掌握了一定的技能的情况下,想象的东西都能够实现。

软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere CS5.5

Nuke
NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练,曾获得学院奖(Academy Award)。为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台,但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片,视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域,NUKE已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视,NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力,无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

DFsuion
DFusion是一个高端的、用于影视后期、独立的图象处理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由专业特效艺术家和 (者)根据影视制作需要,专门研发产生的。这些先进的工具已经全面的合成在软件中, 容易满足(应付)未来影视合成发展特性要求, 适合高端广播视频, WEB, DVD 以及多种视频格式。

DFusion的结构是先进, 准确,多线程处理的环境。 如后台任务都处理了所有消耗时间的操作, 用户则能够利用这段时间建立新项目。精确的流水线管理, 确保用户在使用资源、框架预装载以及保存的同时处理其他框架。这使得DFusion完全可以利用多处理器的资源, 加速渲染速度。即使在单一处理机上加工, 容错能力同样能够得到显著加强 。多线程结构另一个好处就是DFusion能在多台工作站系统渲染不同的特效。 一台双CPU机器将使一个flow项目,甚至交互式操作响应的速度增加近一倍。 同时还能使内存有限的机器在使用软件的过程中能通过减少或者移除在ram中暂存的相同的指令,提高效率。 当然,尽量使用高端多 处理器的机器, 因为这样能更好地软件预 装载和增加容错能力。
由于DFusion的面向实际应用的设计,软件的各种构件能够被有效地与不同路径的任何项目结合。 任何操作都能够设置关键帧从而形成动画。运动跟踪系统能够像建立运动路径那样非常容易地对一个点实施跟踪, 并且能通过想象得到的任何方法使用这些工具。 从而使更多炫目、不寻常的效果成为可能。

Houdini
Houdini是一个特效方面非常强大的软件,主要面对的是电影工业的特效制作与合成。与其他如3DS Max/After Effects等三维动画、特效合成软件不同的是,Houdini是一个节点软件,节点的操作具有非常强的逻辑性,同时它也是一个动态的建模软件,通过一个个节点和命令将各种对象组合在一起,在应对含有非常多的视觉元素的影视特效合成时通过节点的操作更加容易管理成千上万的视觉元素,而其它通过层来操作视觉元素的特效合成软件如After Effects在面对成千上万个视觉元素时显然是不现实的。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风的场面等等,a52的汽车广告.反正只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片,几乎都会有Houdini参与和应用。

Avid(爱维德)
Avid(爱维德) 技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准,Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段,Avid非线 类产品在中国拥有大量客户群体.国内普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型电视台则使用的是Avid MC系列以及更高的产品.而且Avid已经全面支持高清信号的采编,混编。Avid 的产品用于电视制作、新闻制作、商业广告、音乐节目以及CD,更适用企业宣传节目和大部分的影片制作,这使得Avid成为全球领先的非线性 系统的制造企业。如今,基于其曾屡获如奥斯卡、格莱美、艾美奖等殊荣的技术基础,Avid又拓展了其在数码媒体的共享存储及传播领域的应用。操作系统,推出了以PC为载体的工作站,建立在XP系统下的产品。

Commotion
Commotion是由Pinnacle公司出品的——套基于PC和MAC平台的特效合成软件。 Commotion在国内的用户较少。但是,这并不表明其功能不强。正相反,Commotion拥有 极其出色的性能。同时,由于Pinnacle公司是一家硬件板卡设计公司,所以,其硬件支持 能力也极强。Commotion与After Effects极其相似。同时,它具有非常强大的绘图功能。可以定制多种多样的笔触,并且能够记录笔触动画。这又使它非常类似于Photoshop和Illustrator。曾经有人戏称,Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其强大的绘图功能外,运动追踪也非常强大。同时,它的特效功能也不逊于其他特效合成软件。它人性化的操作界面,也使其非常容易 卜手。总体说来,这是—款在各方面都做的中规中矩的软件,最新版4.1。

Vegas4.0
Vegas4.0是PC平台上用于视频 、音频制作、合成、字幕和编码的专业产品。它具有漂亮直观的界面和功能强大的音视频制作工具,为DV视频、音频录制、 和混合、流媒体内容作品和环绕声制作提供完整的集成的解决方法。

Vegas4.0为专业的多媒体制作树立一个新的标准,应用高质量切换、过滤器、片头字幕滚动和文本动画;创建复杂的合成,关键帧轨迹运动和动态全景/局部裁剪,具有不受限制的音轨和非常卓越的灵活性。利用高效计算机和大的内存,

Vegas4.0从时间线提供特技和切换的实时预览,而不必渲染。使用3轮原色和合成色校正滤波器完成先进的颜色校正和场景匹配。使用新的视频示波器精确观看图像信号电平,包括波形、矢量显示、视频RGB值(RGB Parade)和频率曲线监视器。

Vegas4.0也在音频灵活性中提供终极的功能,包括不受限制的轨迹、对24 bit/96 kHz声音支持、记录输入信号监视、特技自动控制、时间压缩/扩展等等。Vegas4.0具有超过30个摄影室品质的实时DirectX特技,包括EQ、混响、噪声门限、时间压缩/扩展和延迟。Vegas4.0充分结合特效、合成、滤波器、剪裁和动态控制等多项工具,提供数字视频流媒体,成为DV视频 、多媒体制作和广播等较好的解决方案。

会声会影
虽然Media Studio Pro的亲和力高、学习容易,但对一般的上班族、学生等家用娱乐的领域来说,它还是显的太过专业、功能繁多,并不是非常容易上手。ULEAD的另一套 软件会声会影,便是完全针对家庭娱乐、个人纪录片制作之用的简便型 软件。

会声会影在操作界面上与Media Studio Pro是完全不同的,而在一些技术上、功能上会声会影有一些特殊功能,例如动态电子贺卡、发送视频Email等功能。会声会影采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤引导方式来处理各项视频、图像素材,它一共分为开始→捕获→故事板→效果→覆叠→标题→音频→完成等8大步骤,并将操作方法与相关的配合注意事项,以帮助文件显示出来称之为“会声会影指南”,快速的学习每一个流程的操作方法。简体中文版最新版本为会声会影X5,英文版目前最高版本为X7。

会声会影提供了12类114个转场效果,可以用拖曳的方式的应用,每个效果都可以做进一步的控制,不只是一般的“傻瓜功能”。另外还可让我们在影片中加入字幕、旁白或动态标题的文字功能。绘声绘影的输出方式也多种多样,它可输出传统的多媒体电影文件,例如AVI、FLC动画、MPEG电影文件,也可将制作完成的视频嵌入贺卡,生成一个可执行文件.exe。通过内置的Internet发送功能,可以将您的视频通过电子邮件发送出去或者自动将它作为网页发布。如果您有相关的视频捕获卡还可将MPEG电影文件转录到家用录像带上(VHS)。

用会声会影您可以制作新奇有趣的视频影片,达到合家欢乐、保留珍贵回忆的目的,其多样化的输出形式,更可将您的欢乐时光也快速的散播给您的友人,算是一套最能让一般的计算机使用者也能应用的视频软件。

Final Cut Pro
这个视频剪辑软件由Premiere创始人Randy Ubillos设计,充分利用了 PowerPC G4 处理器中的“极速引擎”(Velocity Engine)处理核心,提供全新功能,例如不需要加装 PCI卡,就可以实时预览过渡与视频特技 、合成和特技,Matrox宣布将给Final Cut Pro增加实时特性的硬件加速。该软件的界面设计相当友好,按钮位置得当,具有漂亮的3D感觉,拥有标准的项目窗口及大小可变的双监视器窗口,它运用Avid系统中含有的三点 功能,在preferences菜单中进行所有的DV预置之后,采集视频相当爽,用软件控制摄像机,可批量采集。时间线简洁容易浏览,程序的设计者选择邻接的 方式,剪辑是首尾相连放置的,切换(例如淡入淡出或划变)是通过在 点上双击指定的,并使用控制句柄来控制效果的长度以及入和出。特技调色板具有很多切换,虽然大部分是时髦的飞行运动、卷页模式,然而,这些切换是可自定义的,它使Final Cut Pro优于只有提供少许平凡运行特技的其他的套装软件。

在Final Cut Pro中有许多项目都可以通过具体的参数来设定,这样就可以达到非常精细的调整。Final Cut Pro支持DV标准和所有的QuickTime格式,凡是QuickTime支持的媒体格式在Final Cut Pro都可以使用,这样就可以充分利用以前制作的各种格式的视频文件,还包括数不胜数的Flash动画文件。

总之,这是一个非常好的软件包,它提供较佳的 功能,具有像Adobe After Effects高端合成程序包中的合成特性。

Photoshop
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像 软件”,并不知道它的诸多应用方面,实际上,Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

平面图像设计的发展史,可以追溯到人类发展史的源头,人类祖先用来记事的简单符号、文字,那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义,而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展,人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流,当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能,他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维,表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利,都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能,对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。

电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具,体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代,一些科学家像Noll,Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究,研究的主题多是图形形成原理的探索,例如,如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代,伴随着个人电脑PC的出现,使电脑的体积缩小许多,价格亦降低许多,平面图像技术也逐步成熟,使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会,不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中,随着电脑的发展推广,电脑桌上排版(Desk Top Publishing,DTP)和数字印前行业(Prepress)得以迅速发展,使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备,图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度,几乎可以同照片媲美,甚至在某些方面远远超出照片的效果。

Illustrator
作为全球最著名的图形软件Adobe Illustrator,以其强大的功能和体贴用户的界面,已经占据了全球矢量软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用Adobe Illustrator进行艺术设计。尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用,Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论你是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者,使用过Illustrator后都会发现,其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。(Freehand是Macromedia公司推出的矢量图形软件,继Macromedia公司被Adobe公司并购后,决定继续发展Illustrator,所以该软件已经退出市场)。

CorelDRAW GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图 和网页动画等多种功能。

该软件图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像 软件,它包含两个绘图应用程序:一个用于矢量图及页面设计,一个用于图像 。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具,使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中,灵活性十足。

该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。

电视 简介
电视画面 是电视片创作的后期工作,它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。
与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的 不同,以纪实性为特征的电视片的 ,由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头,这时的 过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达,都依* 过程逐步完成,只有好的 才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前,只是许多零碎的片断,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地 ,在段落中和成片之前,也只能像一块未经雕琢的玉石,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治,才能展现出其天生丽质,供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片 过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅,更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在 中融合了巧妙的构思,使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说, 决不仅只是重造,而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合,使得镜头在组合和排列中完成其功能,并传达出丰富多样的意义。
电视创作中的 工作只是它的后期部分,在此之前还有以下的环节:选题、采访、撰写提纲、拍摄等等, 工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中, 是主创人员,人们认为 质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败,但是他若离开了其他创作成员,如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等,没有这些人员的合作, 也就无所作为。
之前各环节的工作,主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定,选取合适的采访对象并进行采访,确定合适的节目形式,撰写拍摄提纲,选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄,从而获取符合节目预想效果供后期 的图像、声音素材,并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态,后期的 过程也是很繁杂的,因为挑选有用的组合、有意义的段落,并根据构思完成叙事表意目的,且有节奏感的排列,每一手都需反复斟酌,几经推敲,而且 过程中除考虑画面效果外,还得注意声音的效果。所以说 工作本身就是一种系统工程。
传统
传统的电视 则是在 机上进行的。 机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的 机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种 叫做线性 ,它给 人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性 技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供 机无能为力的复杂特技效果。数字非线性 不仅综合了传统电影和电视 的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性 在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在我国,利用数字非线性 进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速,大多数导演都已经认识到其优越性,对于数字非线性 ,我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的,主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

电影剪辑 简介
电影剪辑是一个结构的问题,所以必须从剪辑师所要遇到和处理的素材出发。如果你不熟悉那些素材,那你如何用它们来结构呢?那么剪辑师所遇到的素材有那些种类呢?剪辑是一部电影作品的最后一关,在制作过程中所使用的一切素材在这里全都要经过剪辑这一关。把关人把不好就麻烦了。
再有,剪辑是一门独立的学问,比如说,在旧好莱坞,导演是不准进剪辑室的。剪辑有它自身的专业问题要研究,导演没有在这个专业下过功夫。在我国不知怎的兴起了导演剪片子的风气,很坏的风气。一般大陆的导演都不懂剪辑,可以拿成龙拍的片子来对照。人家在拍摄的时候连剪接点都找好了。有的导演说,不需要剪辑,北京电影学院也不需要成立剪辑系。一些导演并不懂剪辑,就拿一个小问题来说,他们丢掉了许多剪辑点,或者说,根本没有看到那些剪辑点。他们所谓的懂得剪辑是指把故事很通顺地串起来而已,他们剪的东西没有视听效应。剪辑是另外一门学问。
电影是心理学的产物。不用那机器,用手动,也照样可以看到电影。比如说,你可以把一系列连续动作的照片,用手来掀,照样出现视觉的运动现象。机器只是给我们提供了更大的方便,放出来的活动影像的动作更流畅。而且还可以准确地进行剪辑等等。所以我们要着重研究心理学。电影里的许多心理现象还没有得到科学的解释,依然处于实证阶段。从电影的角度来说,心理学是前途无量。既然心理学还更多地处于实证阶段,那么实验是非常必要的。要多做实验。视听语言远远没有达到完善。你如果有实验精神的话,那么在你的任何一次创作中都可以有创新的东西。不要固步自封,不要墨守成规.
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。
技术领域
电 视 台:中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期 部;
传媒公司:为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司;
配音机构:各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团;
影视公司:各影视后期剪辑制作公司;
广告婚庆:全国各大影楼,广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务;
多媒体制作:多媒体软件开发企业、新媒体制作企业;
自主创业和独立影像制作:自由编剧、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。

前景 简介
从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。当金融危机席卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢,大量招募专业影视人才,随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产业人才缺口达60万,待遇可想而知。
数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为4000 8000,远远高过其他行业。而在半年后平均薪资高达6000 10000。拿应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000 6000左右,摄像灯光的薪资在5000 12000左右,影视后期制作的薪资在5500 15000左右。
举例《阿凡达》,这也是总所皆知的好莱坞巨片,也称好莱坞有史以来造价最为昂贵的一部影片,不谈的它的票房。总部影片所用经费为13亿美元,其中特效制作为3.5亿美元,宣传费用也达到1.5亿美元,它60%的画面采用CG动画制作技术,40%的镜头由真人演出。也就是说,他其中影视后期的制作经费也达到总部影片经费的27%。其实不单单这部影片,很多影片,他的制片人(也为影片的投资商)最为头疼的也莫过于影视后期的制作经费,一般电影总部下来特效才莫过于10几分钟,但却给画面起到里画龙点睛的作用,但10几分钟的特效制作费用将会是总部影片费用的15%(此数据根据多部影片计算得多,只供参考)
所以可以得之此方面的人才在这市场上的盈利讲是无可计算的,这也绝对非常高昂的
近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。大至国家盛世,小至身边的广告或宣传形式,都在采取这些数字影视动画。2010年广州亚运会期间,亚运城市宣传片展现出广州城市的深厚人文底蕴;亚运场馆三维虚拟仿真信息系统使人们直观了解场馆详情,同时还可以在各大场馆内无阻畅游,身临其境感受各场馆建筑的宏伟气势;开幕式现场,八块大型LED显示屏上绚丽多彩的图像内容,营造了如梦如幻的现场效果。还有南越王宫博物馆里,古迹复原三维影视动画,生动逼真,犹如实拍,全面立体展现了广州2000多年历史变迁。这些都是数字影视动画展示带来的创新体验。
人才
2012年,当金融危机席卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天,根据国家政策的推动,影视文化行业蒸蒸日上,当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢,大量招募专业影视人才,根据越来越大的市场需求,越来越高的技术和艺术的要求,影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多,所以造成了影视公司招人难,一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看,影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为2500 4000。而在2年后平均薪资高达8000 15000。拿应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在3000 6000左右,摄像灯光的薪资在3500 5000左右,影视后期制作的薪资在3000 5000左右。另外影视公司招聘人才,往往自身实力,创意思想,肯学习,会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西,作为一个影视后期的制作人员来说,要耐的住寂寞,并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
意义
场面调度最早出现在戏剧艺术中,主要指演员在舞台上的位置以及与其他演员和布景的相互关系,即导演出于戏剧情节发展及人物性格、人物关系等多方面的考虑,对舞台上演员的站位和走动、运动轨迹、上场和下场等活动进行的艺术化设计。
场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。在影视后期特效中,场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。场面调度在影视后期特效中具有三种形式:镜头调度,即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制;镜头调度和物体调度的结合,即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中,使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。
场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制,使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。在场景调度的关照下,影视艺术成为真正意义上的时空艺术。就影视后期特效的造型特点而言,场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性,画面因此显示出视觉上的多样性,可以创造出更富有表现力的视觉形象,形成更丰富、强烈的视觉效果,从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格,又可以满足观众的审美需求。
场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用:利用三维人物的运动来显示人与环境的协调;运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起,让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩,达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。

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